實力派小名家畫作有待市場挖掘

[ 發(fā)布時間:2017-02-24 11:25:04 | 作者: | 來源:收藏快報? ]

賀天健國畫作品《黃山煙崗圖》

　　當代中國畫研究和收藏的一個突出傾向，是重視大名家而輕視小名家。重視大名家是應該的，忽視小名家則是一個問題。20世紀是中西文化激烈碰撞、交匯的時期，中國畫在繼承傳統的同時，也反思和發(fā)展、創(chuàng)造了新傳統?？梢哉f，20世紀中國畫的豐富性與創(chuàng)造性不亞于歷史上任何一個百年。

　　畫家的“大”與“小”，一般是根據知名度來區(qū)分的，但知名度未必可靠——它是政治環(huán)境、文化環(huán)境、市場、收藏、媒體、評論等多方面因素造成的。這些因素變了，知名度也會變。而在當下，誰有本事包裝、炒作，誰的知名度就高，畫價就高，也就是說，知名度和畫價不一定反映藝術水準。由于政治的原因，很多在三四十年代就有成就、有影響的藝術家曾長期被忽視和遺忘，尤其是上海、北京、廣州地區(qū)的傳統派畫家，除了少數大名家，大多數處于被遮蔽的狀態(tài)。北京中國畫學研究會、廣東國畫研究會的那么多畫家，畫得都不好嗎?不是的。譬如，在20世紀50-80年代，沒有幾個人知道金城、陳少梅，但他們在20世紀前期是很有名的。思想的解放，市場的開放，使他們重新獲得了名聲，也使研究界、收藏界得以重新認識他們的價值。但這樣的畫家，絕不只是金城、陳少梅兩人而已。許多曾經被忽視遺忘的畫家，至今還沒有被我們完全認識，他們的價值還被埋藏著，有待我們去開采。

　　藝術史是藝術家和作品不斷被記載、流傳和塑造的歷史，也是不斷被遮蔽、被重新發(fā)現與重新塑造的歷史。董其昌顯赫了幾百年，到20世紀成了“復古主義”、“形式主義”的代表，被遮蔽起來。新時期以來，我們又重新認識董其昌。石濤、八大山人也是如此。他們在清代不是“正統派”，是“野路子”，沒有很高的地位，20世紀初，有一批藝術家如曾熙、李瑞清、齊白石、潘天壽、張大千、傅抱石等，重新塑造了他們的形象，給予他們崇高的地位。黃賓虹的山水畫，在生前和死后多年中，也沒有被充分認識，對黃賓虹的再認識始于20世紀80年代，“黃賓虹熱”是20世紀90年代后期才出現的。這種情況，在西方藝術史上也有過。17世紀荷蘭畫派的維美爾，直到19世紀才被發(fā)現;梵高也是如此。當代由媒體、市場打造出來、享有極高知名度的“大名家”，也許只是個紙老虎。

　　對研究者和收藏者來說，最重要的是作品。作品比名頭更重要，這是一個非常簡單但常常被忽視的道理。真的大名家也有不好或者不夠好的作品，比如說應酬之作、早年之作、迎合之作、衰退期之作，往往不成熟或不夠好。吳昌碩、齊白石、黃賓虹、張大千、林風眠這樣的大家都是如此。

　　在當代被視為“小名家”的畫家，比如蕭俊賢、賀天健、張其翼等，他們的作品都達到了相當高的水平，具有很高的格調，只是我們還缺少研究、發(fā)掘和宣傳，收藏家還不熟悉他們。要發(fā)現他們的價值，需要鑒賞力。即能夠從題材、筆墨形式、境界創(chuàng)造和精神內涵各方面辨別作品價值的能力。由于20世紀反傳統思潮的流行，美術鑒賞教育的薄弱，當代藝術家、藝術史論家都缺少甚至喪失了中國畫的鑒賞力，這是我們面臨的一個大問題。除了改善美術教育，我們寄希望于收藏的發(fā)達。因為當畫家、理論家、美術史家和一般文化人都有條件收藏中國畫，鑒賞力缺失的狀態(tài)就會改變。好的藏家多是一個好的鑒賞家，高水平的收藏，一定會促進中國畫的創(chuàng)造、研究與鑒賞。我們期待著這一天。?